藥翁繪畫創作中的友情因素 —— 鄭重

药翁绘画创作中的友情因素

郑重

药翁唐云爱朋友，重友情。他对朋友无贵贱之分，无老幼之别，只要和他接近而他认为情趣相投的，都结之为朋友。友情之中当然也包涵着亲情和师生之情。友情和酒一样，是药翁生命中不可或缺的，催发着他的诗兴，滋润着他的画意，在笔墨之间焕发出灿然光彩。

20世纪30年代，药翁已经是有名的职业画家，靠卖画养家糊口，当然是为市场需要而画。虽然如此，他仍然为朋友画了不少的画。这类画中蕴藏着他对朋友的深情自不用说了，在艺术表现上也有别致的地方，立意新颖，绝少雷同。他有一位叫李伟的朋友，在国民党军中做一名小小差事，解放前夕，听了药翁的话去了台湾。在药翁八十一岁高龄时，这位朋友回来，并携来药翁当年送给他的一张没有题识的《骑驴思诗图》，画得简笔精妙。对这幅六十年前的旧作，药翁又补了数笔，并题日： “此纸余兄藏之甚久，今来沪晤面，亦是一段因缘也。”联想这样一段人事变迁，可知药翁在以此图相赠时，寄托着当时别有一番深意。今日此图成了孤本。
药翁青年时代周围有一批朋友，如印人邓散木，书家白蕉，诗人施叔范，出家人若瓢，他们又都是酒仙。人逢知己干杯少，他们彼此都有着“人生得一知己足矣”的感悟，常在一起饮酒、论诗、作画。在药翁的传世作品中，不难看到他那融友情、诗魂、酒魂于一体的画作，绝不是用笔草草的应景之作，都有着机锋的新意，可称之为画魂。当年和他们相往来的记者龚之方曾有诗曰： “每向樽边虱笔头，酒后狼藉墨痕收”，记述他们饮酒谈诗作画的情景。
友情对绘画的催生是中国绘画艺术的历史传统。宋人李公麟的《西园雅集》长卷，就是当时一批朋友友谊的结晶。其他如送别或久别重逢的诗书画中名篇佳作，也是屡见不鲜的。药翁八十一岁时画了一幅《伴书油灯图》，椅子七一只点燃着的油灯，旁有展开的书卷，三个童年时代的不倒翁在以书为戏，画上有一段题跋： “坡公昔有言，识字应患始，差此读书灯，犹伴儿曹戏。故友邓散木题余所画游戏之作，不觉四十余年，散木仙去，若瓢、白蕉、叔范先后谢世，无复有论诗之人矣二”虽是山阳笛远，但友情还潜藏在药翁的艺术创作之中。
在艺术的范围内，友情总是有着相互影响、鼓励的作用：钵水翁苏渊雷是历史学家，曾以杨柳枝三首请药翁作画。药翁作了《柳桥忆别图》，把三首杨柳枝题在卷上： “廿年心事柳萧萧，长忆门前旧板桥，一自美人和泪别，愁风愁雨到今朝。” “劫换年华两鬓萧，几回攀恨赤栏桥，春江碧涨秋江白，一倒魂销奈此朝。”“不须闻笛怨飘萧，取次春风拂灞桥，百尺柔条千尺水，未曾断送是明朝。”药翁在跋语中有云： “……与居士共饮，乘兴命笔，烟水荒寒，益难为怀，故知西风白下有非常人所能共喻也。”此图作于1953年，忧郁萧索之情，在诗中，更在画上，诗人和画家共鸣、交流、感染具见于卷中。
司马迁说： “一死一生，乃知交情。一贫一富，乃知交态。一贵一贱，交情乃见。”当代中国，政治运动频频，人生变幻无定，药翁朋友中陷入逆境生命维艰者也不乏其人，如他视之为“益者四友”的白蕉、邓散木、施叔范、钱瘦钱，都没能逃过1957年的一劫，药翁仍然维系着与他们之间的友谊，私下还在谈诗论画，为他们作画，还在经济上有所帮助。钵水翁被打成右派后，流放东北，每有回沪探家之机，药翁总以画相赠，以寄别离之相忆之苦。药翁为钵水翁作《深山读书图》，并题识日： “中材随世就功名，回首山川觉有情。睡枕不容春梦到，壮怀难值故人倾。枯槔俯仰何妨事．岁月萧条忽已更。浊酒一杯秋满眼，低回终恐负平生。”画境和诗境相合，落寂而又坦荡超然的心境活现在纸上。
药翁还有一位老朋友，常熟曹大铁，是建筑师，自称梓人，从张大干学画，建筑及画作都为诗名所掩。药翁与之相往还数十年，梓翁曾为同乡王某向药翁订墨竹四条屏，论定画润，并为之代付。画成，梓翁陪王某来取画，忽求让价，梓翁无言相对？药翁领王某至灶间，将画投诸大灶中，顿成灰烬。王见状，呆若木鸡。梓翁常以此作口头佳话。1957年，任职于安徽省建筑机构的梓翁，也成了右派，并被投入牢中多年。药翁仍然与其诗画相往还。药翁在绘给梓翁的画上多有题诗，其中一幅题日： “寂寞夏秋之夜，潇然大铁来时，驱我心头烦热，状彼云物华滋。”友谊是清凉剂，可以去热解烦。某日，梓翁来沪，药翁、白蕉、若瓢与之相聚于周鍊霞的螺川诗屋，药翁、门蕉合作《兰竹双清图》相赠。直到改革开放周鍊霞移居美国，整理行装时才发现此画并寄与梓翁，梓翁作浣溪纱词记此事，词日：“消歇流光卅二年，行歌侧帽意联翩。头陀俊上隔人天。恍处螺川诗屋座，如临大石草堂前，女媭分惠意沉绵。”
药翁画的题跋中常有“试纸”、 “试笔”、 “试墨”的字样，这多是他遇到好纸、名笔、佳墨的即兴之作，偶然为之，率笔写来，自然纯朴潇洒的真性情坦然纸上。1963年，他在北京荣宝斋“试笔”作了一幅《春山江帆图卷》，并题旧作粤游杂诗：“依山筑屋栽千树，如带湖波绿绕之，湖中戏嬉金鳞鲤，树上娇垂红荔枝。”清空放荡，大有米家云山之意，很少看到这种清新的面貌。药翁画成题赠给韩度权。相隔数年，谢稚柳先生题曰：“清景平远，有纯朴天真之致，为其用意之笔。”启功先生提了一首绝句，其中有云： “晋昌脱得襄阳格，果是人间第一流。”和此卷近似者，还有药翁为钵水翁作的《丹枫江冷图卷》、《桃花源图卷》，虽然是药翁画中的上晶，但终不及此卷的情调高雅。
在百花凋谢、万马齐喑的“文革”中，药翁不但没有停笔，而且画风有了很大的变化，从华新罗的纤细清丽的风格中走了出来，形成了奔放、沉着、拙朴、洒脱的新貌；题材的范围也随之扩大，书法大变，自成一家。这种现象的出现，我以为是药翁为满足朋友所好、在友情的推动下产生的。在十年“文革”中，药翁到底画了多少作品，今天已无法统计，就我所知，还有许多藏品深藏于名山没有露面，也有许多作品流散不知所处。
如今有一种说法：文革期间，画家门庭冷落，有人向他们要一张画，他们感到是被人看得起，心中还会高兴呢。这是对作为搞艺术的画家太不了解了：画家都是艺术至上，有着一颗高贵而自尊的心，即使沦为阶下囚，也不是随便讨一张画就认为是受到尊重而被打动的。特别是那些被作为“资产阶级反动权威”的画家，尽管挂牌游街，台上挨批。但他们的门庭并不冷落，仍然有倾心于绘画艺术的人对他们顶礼膜拜，奉之为尊神。检校那些得到药翁赠与的人，有的是与药翁相交数十年的老朋友，而此时又都处于逆境之中，药翁的赠与，实际上就是友情的安慰，使之灵魂有所寄托。女画家陈小聚之死，药翁受了很大的震动，把她的一页诗稿放在画案上，默默地看了很长时间，这也许是他想从小翠的墨迹中求得心灵上的安慰。那幅《奔牛图》，药翁在题识中说： “梁托山奔牛图卷，余与书章同志游吴门时见之，其用笔萧散有村野之趣。卷尾元人题者甚多，为世罕见之品，书章索余背抚其笔，因拟大略。”署年为“壬子”，即1973年，仍可见其高雅之情。不知就里的人会以为白书章得之甚为容易，其实这是药翁给白书章的安慰回报之作。那时药翁听说苏州有古籍版本及古书画出售，想去看看，老干部白书章虽未“解放“，还是弄到一部车子，同药翁、秦昆前去，我也跟去了。虽然看到一些东西，其中就有这幅《奔牛图卷》，但价钱不薄，什么也没买就回来了。白书章所在的单位得知此事，把他狠狠地批斗了一番。药翁为此感到过意不去，遂作此幅相赠。我还看到药翁给一位名叫世宗的人画了许多画，给他的夫人，包括儿子出世及两周岁，药翁都有画相赠。读者有所不解，在问世宗是个什么样的人。世宗是乔木的学生，在医院工作。当时就医困难，住院治疗更困难。药翁不但自己还有许许多多朋友需要就医或住院，世宗都为之奔走安排。得到药翁赠画的还有裱画的、糊古董盒的、木匠、厨师，虽不见经传，但药翁都视之为朋友。他的人生准则是“不欠人情债”。还有就是药翁的门下弟子，药翁所赠不是—般课徒稿，也都是精心之作。
药翁画中有不少这样题跋，如： “此卷一时随意点笔未竞，弃之废簏有年，偶为从初老弟拾去，屡来索余促成未果，姑先书款于此，俟他日有暇偕往江山壮丽之间重加润色可乎”；如： “此余十余年前废弃之作，为受成所得，世宗见而爱之，又向受成索去，前来加款，不忍弗其意，一笑记之”；如：“此余廿余年前旧作，智毅出视，重为加墨并记”，类似这样的题跋很多，收藏者有的得之于案头，有的捡之于篾箍废纸之中，精心珍藏，数十年不离不散，足见收藏者珍重的心情。药翁重见之时，既有着几分的亲切，又珍惜着朋友的珍藏之诚意，总会欣然命笔点染补题。药翁也不是随便补题的，有不少类似的作品被他一撕了之。
自称小乘客的启功先生，曾两次为药翁的画作了题跋。一首题在药翁卅年前旧作上，诗曰：“石倚危崖竹倚风，卅年宿墨忆前踪。赏音应羡陈鸾座，寒玉零玑室药翁。”另一幅是花鸟，药翁自题日： “此乃卅年前老药自写花鸟之品，知者定能赏之。"启功先生题日：“瓦雀曾经上竹竿，绘林搁笔叹奇观。如今彩笔成珍羽，举座谁知得宝难。"可见药翁的画是赠给知者，得之者也是“看似容易却艰辛”，和他没有心灵的沟通，想得到他的画也不容易。
药翁曾经说过： “人生没有朋友该是多么寂寞，不只是创造不出好的艺术，连生命都要枯萎的。"药翁一生都在实践着自己的话。药翁的朋友，也都符合自然界的新陈代谢规律，一些老朋友去了，周围又会涌现出一些新朋友，又会有新的生物信息传递给他，使他有新的感受，画出新的作品来。