悦壶游心 一期一会
刊载于《浙江画报》2019年09月总第390期
悦壶会 集自陈曼生书法贴
晚明至清中期，社会繁荣、物质丰富带来了人们对“物”之态度的巨大转变。在文人阶层，许多文人寄情于清玩长物，把一切触手可及的生活器物当作美学素材加以品评、鉴赏，如李渔《闲情偶寄》所言“过目之物，尽是图画；入耳之声，无非诗料”。文人情怀倾注于日常之物，一几一案，一瓶一盏，皆有法度。日用器物与文人的精神世界相通，成为窥探文人世界的一道法门，紫砂文人壶便是其中一例，其中最具代表性的又当数清代杭州文人陈曼生（1768—1822）及其所制曼生壶。
曼生瓢壶 唐云艺术馆藏
曼生紫泥合欢壶 唐云艺术馆藏
曼生朱泥合欢壶 唐云艺术馆藏
曼生扁壶 唐云艺术馆藏
曼生匏壶 唐云艺术馆藏
曼生井栏壶 唐云艺术馆藏
曼生笠荫壶 唐云艺术馆藏
曼生提梁壶 唐云艺术馆藏
陈曼生的身份首先是个文人。于古文诗词，他曾得大文学家袁枚指授，所作诗文空灵洒脱；于书法，以隶书、行书闻名，结体奇特，落笔洒落不群；于篆刻，宗法秦汉，清刚古茂，跻身清代篆刻“西泠八家”之列。蒋宝龄《墨林今话》论其“酷嗜摩崖碑版，行楷古雅有法度，篆刻得之款识为多，精严古宕，人莫能及”；于绘画，多作小品，意境简淡隽永，《桐阴论画》称其“一种潇洒不群之概，不为蹊径所缚，盖胸次尘怀既尽，腕下自然英英露爽，良由其天分胜也”。不为无益之事，何以遣有涯人生。对陈曼生来说，做紫砂壶就是一件无关功利的“无益”之事，但他不算太长的一生却因此平添了许多色彩。辨别砂质、设计壶型、撰写镌刻铭文等深度参与，使他对紫砂壶最终效果的呈现把握得更为细致深刻，因此曼生壶也更加贴近文人追求的理想形态。曼生壶出世，“艺林争宝之，得其一枚，珍逾拱璧”。《阳羡砂壶图考》评价“曼生壶”为时大彬后绝技，在紫砂壶史上“允推壶艺中兴”。
曼生壶是由陈曼生与紫砂匠人杨彭年合作而成，却独以陈曼生命名——这并非贬低工匠之才，而在于是陈曼生规定了曼生壶的精神价值，而杨彭年以技艺辅助了文人理想的实现。所谓“壶随字贵，字依壶传”——曼生壶的核心价值是铭文，是陈曼生文人精神世界的凝化。从视觉层面看，曼生壶的造型大都质朴大气，虽模拟物态，却毫无繁复之处。铭文的书风往往与壶型相呼应，布局匀称，令人有“增之一分则太长，减之一分则太短”之感。以海派画家唐云先生所藏曼生壶为例：高合欢壶做工老到，盖与口沿处理极为细致，态度严谨如君子。环壶肩的一圈铭文以行楷写就，潇洒儒雅，正与壶的文士之气相配。井栏壶是仿唐井栏而造，造型古朴大气，壶身平面开阔，铭文便以雍容端方的隶书写就，高古之风顿显。书法在壶身上的布局，看似随意，却凝聚了陈曼生的文人美学理念与书写经验，可谓不着痕迹，自得风流。
至此，若简单地将文人壶定义为文人在紫砂壶上写几个字、添几笔画，那就太过肤浅草率了。壶之一物，本身是极富老庄哲学辩证意味的存在。虚实相生、虚以为用，于空无之处得大用，正如庄子所说的“无用之用，方为大用”。曼生壶不仅在造型上注重虚实的对比，更借助蕴含着古典文学之美、通达辩证的哲理与生命意境的铭文，开启了一个可以令人无限想象的审美感受空间。仍以唐云先生所藏曼生壶为例：笠荫壶形如斗笠，铭文“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说”，切壶形、有茶意，又有佛家禅机。瓢壶的铭文“不肥而坚，是以永年”，更是充满着老庄哲学意味，堪为醒世之箴言。切茗、切水、切壶、切情，集文学性、书写性、生命哲思与装饰意味于一身的曼生铭文，构成了曼生壶无可复制又能传之久远的文心。
乾隆年间名士阮葵生在《茶余客话》里说：“近时宜兴砂壶复加饶州之鎏，光彩照人，却失本来面目。”世俗对紫砂器具浮华装饰的偏好，掩盖了紫砂原本古朴敦厚的气质，显然是难以入文人法眼的。在构筑一个纯粹文人式审美生活空间时，有人选择按自己的意愿向工匠订制，而陈曼生则索性自己动手，去颠覆世俗喜好的繁饰之风。曼生壶除了铭文之外无任何装饰，纯粹以泥沙朴拙之美动人，恢复其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的本真之美。存世的曼生壶造型大多简练、朴实，工艺上对技巧的要求并不高，杨彭年的技艺也并非完美无缺——显然陈曼生并不追求技术上的极致。或许如其论书画所言“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣”，壶之一道亦是如此，技艺上不必十分到家，而以天趣为上。也因此曼生壶不过度追求造型技艺，而是回归紫砂壶最初的实用性。
大凡实用器物，总需要在实际的使用中才能更透彻地了解它的特性，明了创作者的匠心。对曼生壶领悟最深的莫过于海派画家唐云先生，且不论他收藏数量之多、品质之精，单他对壶的态度，就展示出通达的人生智慧。唐云说：“曼生壶也只不过是饮茶之器，既是器，也就成了身外之物，当常用之，只有用才能变成身内之物，才能达到物我两忘，世人多不知此。”玩物养志而不为物所累——这才是人与物最好的关系。为了将这身外之物内化，他一直携带并使用曼生壶，有客至则对饮，作画间隙则自斟自乐。在使用的过程中，唐云甚至为曼生壶发展出新的用途：用盛着热茶的壶底慢慢熨烫未干透的画……人养壶，壶亦养人，在朝夕相处中，陈曼生与唐云的精神以壶为媒介实现了深度的融合。
唐云先生曾说：“实用的东西不用则死，壶也是这样，用之则活，活了也就有了灵气。”在唐云的日常使用中，曼生壶回归到了陈曼生制壶的初心，百年前的文人美学就从莹润的茶汤中再次生发出活泼的生意来。唐云先生百年之后，八把曼生壶尽归馆藏，爱壶之人只可远观而不得亵玩。薪尽火传，为了让这八把曼生壶的所蕴蓄的文人精神能够继续传递，在当下的日常中恢复曼生壶的生命，八壶精舍文创工作室开启了历时十年的摹古曼生壶工程，从泥料的配比、造型的追摹，到印章的摹古镌刻以及书法的双刀刻法还原，每一个细节力追原作之神韵。从摹制到养壶的过程，仿佛把陈曼生制壶、唐云藏壶用壶的心路历程都走了一遍。一把壶，就串联起了200 余年的光阴。
曼生壶的拥趸遍布世界各地，知摹古曼生壶面世，莫不欣喜万分。近年来，八壶精舍工作团队先后携摹古曼生壶在各地举办了一系列文化活动，并出版了《曼生遗韵》研究专著，更把曼生壶的拥趸们聚集在了一起。同道之人汇聚一室，把壶对酌，畅谈茶道、壶艺乃至人生、宇宙，实为人生一大乐事。为使此情景长存，遂发起成立“悦壶会”，静待爱茶爱壶之人，乘物游心，赴此一期一会之约。
