图：海派画家、鉴赏家、收藏家唐云先生
唐云，1910年生于杭州珠宝巷，学名侠尘，号药城、东原，晚署大石、老药、画室称大石斋、八壶精舍。唐云早年学画由山水入手，迁居沪上后以花鸟闻名。三十年代到五十年代初期，重在学习吸纳传统精华，逐渐形成自身的风格；五十年代中至七十年代初为中期，个人风格成熟，进入绘画高峰独立创造；七十年代中至九十年代初为晚期，呈现风格化状态。
居杭州期间，唐云曾加入西泠印社，与潘天寿等组织“莼社”，以发扬传统艺术为己任。抗战之后，唐云携家避居富阳大石山。此时唐云绘画以山水为主，学黄公望、石涛等。1938年，唐云移居上海,主攻花鸟但并未放弃山水。他晚年题画说：“余于元代绘画好黄大痴、倪云林，两家笔墨法往往合为一体。而山樵、仲圭难以混杂，人有偏好，我岂异耶。”很多作品中都可看出临仿石涛的笔意，但在在构图与整体的气息上，又上追宋人风骨。笔厚而意淡，是一种简约画风。总之，这些早期山水，在重点学习石涛的同时，也转益多师，广收博採，进行着多样的探索，个人风格还没有完全成熟，但其秀润、儒雅而潇洒的气质，已经凸显出来。清人程正揆有言，“足迹尽天下名山，眼界尽古人神髓”。对这句强调师造化、师古人的话，唐云十分推崇。一九四九年后，尤其是一九五六年调至上海中国画院后，唐云得以有机会不断地登山临水，入厂下乡，深入生活，学习社会，在传统山水作品之外，又多了描写社会变化景象的主题性作品。最难能可贵的是这些作品生活气息浓厚，也能发挥笔墨的表现力，新景观与传统笔墨和谐统一，没有“旧瓶新酒”的冲突感。传统题材的作品以小手卷与册页为主，笔精墨妙，具有很高的艺术价值。笔墨得益于石涛、石溪和米氏云山，泼墨“重秀”，用笔“生拙”，构成一派气象浑茫的山水境界。晚期山水减少，但笔墨趋于重拙老辣，色调变得浓烈，早中期那种隽秀清丽、饱满酣畅不多见了。
图：唐云山水作品欣赏
1938年，移居上海后，以鬻画为生，重心由山水转为花鸟。所作题材广泛，画法多样。同时转益多师，集华新罗的活泼与恽南田的清润于一体，形成唐云独有的隽秀清丽。唐云晚年有小诗：“平生爱八大，亦复喜新罗。两者合为一，聊当自唱歌。”他的作品以清新俊逸的面目给画坛带来青春活力，在上海广受欢迎，与江寒汀、张大壮、陆抑非并称海上花鸟四花旦。进入五十年代之后，作品趋向于饱满、热闹、繁华。亮丽而不俗艳，爽劲但不犷悍，饱满却不繁琐。此时的唐云精力弥满，经验丰富，笔锋健爽，风格成熟。叶密花繁，色彩斑斓，其结构的完整、笔墨的精妙、色彩的优雅，前所未有。他多次画的《葵花朵朵向太阳》是有政治寓意的，但其着力处在葵花本身的刻画——单纯的没骨法，浓郁的墨绿衬托鲜艳的橘黄，饱满的构图、色调与水分，都突出了葵花在阳光照射下的自然之美，即使今天看来，也是一件很有表现力的作品。八十年代之后，笔墨渐趋老辣奔放，所作禽鸟动物如雄鹰、八哥、鹦鹉、丹顶鹤、松鼠等，充满动势，松梅兰竹挺秀多姿。一九九零年，陈佩秋题唐云《花鸟册》说：“近岁更兼齐白石粗豪浓艳之笔，一扫曩昔清雅恬淡风貌，此作合新罗白石二家笔墨于一堂，殊属可贵之作。”早年之清秀与晚年之粗犷，可谓各擅胜场。
图：唐云花鸟作品欣赏
在绘画上，唐云可谓人山花皆通。早期人物画，多佛像与古衣冠。这或许与唐云频频出入僧寺、专注于研究传统有关。画法分别源自陈老莲、金冬心和罗两峰，罗汉多著红衣，常被置于山林丘壑之间，风格多样，但以工致淡雅为主调，画面结构平稳，笔墨精致，显示出画家充沛的精力和扎实的功力。晚年笔墨更加老辣，重拙的用笔时与一定的细节描绘相配合，粗重奇拙，在一定程度上接近了大写意画风。所作人物，无论达摩、钟馗，往往笔简神完。
图：唐云人物作品欣赏
唐云自学成才终成一代海派绘画大师，除了天赋灵性之外，更在于他一生对绘画的孜孜不倦的研习，正如他自己所说“爱画入骨髓，吐词合风骚”。
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