新風依山起 老藥濟丹青——江宏
新風依山起 老藥濟丹青
江宏
唐雲是舉世公認的花烏畫名家。但他在山水畫上下的功夫，也着實了得。他對花烏畫得益于山水畫是心知肚明的，而且有過切身的體會。
為什麼對陸儼少觀點不苟同的會是唐雲呢？焉什麼唐雲知其然而又不認為然呢？
陸儼少以一個山水畫家的實踐，其經驗之談，有着充分的依據，我們看陸儼少所作的花烏作口叩，筆趣生動，墨法精妙，借山水畫的餘威而來，確有一股居高臨下的氣勢。唐雲深諳花鳥畫的真諦，他早巳將先前的山水畫情懷融人花鳥畫裹，可貴的是：他把數十年的花鳥畫深厚功力，舉重若輕地造就了自己的山水畫體制；他有理由認為高屋建瓴的花烏畫，纔使他的山水畫有如此的高度，如此的成就。
不同的實踐，不同的體會，不同的經驗，對同一事物的認識產生歧意，本不足為奇。這裏不存在孰對孰錯的問題，我們在品味着陸儼少大放異彩的花鳥畫的同時，還要焉唐雲山水畫前無古人的新風範喝彩。
一
水畫不是唐雲的專長，却是唐雲繪畫的重要組成部分，山水畫是唐雲花鳥畫的派生體，是扎根唐雲花鳥畫沃土的奇葩異果，其成就可與唐雲引以為榮的花鳥畫并駕齊驅，其創造意義或許更勝一籌。 唐雲畫山水畫的歷史，應該和他的花鳥畫相差無幾。早年的山水畫，已顯示出相對老成的筆墨狀態，唐雲的早熟，來自對藝術的自信，這種自信，從他對傳統的繼承上，便可見一斑。
中國畫的傳統，淵源流長，不管良莠并存中的良多于莠，優良之間也不見得是一般齊整高低的選擇，考驗着畫家的眼力，適合與否，是審美的選擇，也是心靈和情操的選擇。 一般來說，書取晉唐，印從秦漢，而畫則言必稱宋元。其實這也是說說而已的大道理，從來都是頂着大道理的幌子據實而行的小道理與實際契合。當時幾乎很少有畫家追溯宋元尤其宋和元以上的傳統的，一是真迹鮮見，二是明清傳統極具親和力與親近感，出入容易，騰挪自如，像張大干、謝稚柳等追宋人唐的真是鳳毛麟角，即便如此，他們也還是從清明上探的。
當年上海的花鳥畫家，既需要嚴謹的寫實又不想失去寬鬆的意筆；既想用『形似』來取悅賞家，又不想在寫實中喪失自我，宋元太較真，中、晚清又過于散漫。華新羅的温和晝風、扎實的功力又不無寫的意趣，無疑是畫家擺脫上述兩難境地最佳傳統取向，畫家們紛紛從華新羅那裏尋找施展的支點。這一招很奏效，唐雲便是最具影響力的一位。他對傳統的運用，出自他的審美追求，于是就有了華新羅式的翎毛，憚壽平、石濤、八大山人式花卉，清麗典雅和豪邁飄逸的巧妙組合，還有靠讀經似的感悟的宋元情致。
回到正題再說唐雲的山水畫傳統，他也是讀经似的從『珂羅版』印刷版中瞭解宋元，他對宋元山水畫充滿了崇敬，卻不曾產生親近感，使他親近而又能代表他的審美追求的，正是他于花鳥畫探索中深有體會的石濤清初前賢，惲壽平的山水太清淡，八大山人蒼勁洗練，又失之空泛，承載不了他所要的『元氣淋離障猶濕』的感覺。還有，憚壽平和八大山人的山水畫和他們各自的花鳥畫本質一致，可體貌相異，而石濤的山水和他的花鳥是同腔同調的，兩者可成犄角之勢，齊頭并進。當初的唐雲，或許是看到了兩者能左右逢源，互為補益，纔與石濤的山水畫結下了不解之緣的，不僅僅是因為喜歡石濤的花鳥纔愛屋及烏地攀上他的山水畫，也不僅僅因為石濤的獨特性和他要的獨特性相連，更不僅是因為被當時認為『及身而止』，的石濤畫風無拓展餘地而具有背水一搏的挑戰快感。這種傳統的選擇不排除偏好的成分，然而實實在在的是唐雲繪畫事業的戰略起點。
我們沒有細細追究過唐雲畫山水的確切年月，依稀感覺到不會早于他的花鳥畫，也依稀感覺帶不會過晚于他的花鳥畫。浙江清晰的給出了唐雲繪畫藝術的一道軌跡，即：花鳥畫和山水畫并重。花鳥畫的主線十分明朗，而山水畫的主線時隱時現，但始终有即無離。唐雲花烏晝的成就，不乏他山水畫技巧的支持，唐罢的山水畫，更是因為他出類拔萃的花鳥畫而從橫奔放，不可一世。
二
石濤和唐雲，身世不同，境遇也不同，或許有着更為不同的個性。但從石濤的山水畫，我們能移看出唐雲藝術個性的雛型。石濤的山水，法度迥然 ，却桀驁不馴；風致翩，却奇崛崢嶸。這正合唐雲心意。石濤式的山水晝，可以浸染唐雲的個性，可以發展由個性而出彩的筆墨。所以， 唐雲一頭扎進了石濤的山水畫世界。樂此不疲地做起自己的功課來．可以說，唐雲從石濤處得來的東西，無論筆墨，還是章法，無論樹石形象，還是意境韵味，均要從追求『似』開始， 形似 神似，弄熟了，便進入了是『似』而非，是『非』而『似』的境界。唐雲的山水晝一生未離開過石濤、當他將石濤的細節，出落的眼板皆正時，自己的腔調也隨之圓潤；當他將整個石濤大而化之之際，便和石濤渾然一體，不分彼此，或者說此中有彼，彼中有此，駕馭石濤如同把握自己， 『活石濤』美譽的實質是真唐雲的寫照。
案頭没有唐雲山水畫的编年資料，從随手翻閱的幾份與石濤親近的唐雲山水畫作品中，來領略一下唐雲的石濤情結。
辛卯（一九五一）十月唐雲贈瘦燕先生的山水晝，畫得比較複雜，石濤式的山水畫，此類雖不能與五代北宋的全景山水比，却也堪稱大作品了。畫面由近景和中景组成，遠景只是闊筆抹出的叠叠遠山。近景兩株長松一前一後，濃淡間顯出了層次，松身，松針標杆似地表明了石濤的存在，松下業樹，松後的水草、小溪以以及山石峰巒皺點、渲染，無一不在傾訴唐雲的石濤感想。唐雲畫時的心態極為鬆弛，法度却極為嚴謹，石濤的因素，一應俱全，唐雲吟誦着石濤的曲調一路游山，由遠及近，由低漸高，随濃随淡，忽淺忽深，不覺滿纸生辉。該圖當是唐雲出入石濤山水的一份總结報告，宣示了他封石濤山水的精熟似已無瑕可擊。
往前溯，辛已(一九四一)十一月赠培堂先生的山水小手卷，筆簡意賅中，不免有些空泛，渴策渾淪，于石濤之外 讒人多有晚明山水畫小品的聯想，是唐雲轉益多師、聚焦石濤的一個佐證。一年前，庚辰(一九四〇)暮春的《宋人詩意圖》，也是精妙的渴筆見長，石濤的氛圃在掌握中，拉緊韁繩不令跨下的駿馬在石濤的場地上飛奔，是敢于和石濤同行呢，還是過多遏熟的石濤會使年輕氯盛的唐雲尷尬，兩年後的《松泉覓句圖》的重跋中，道出了真情，他自贊自問道: 『此幅氣韵沉厚，頗傾石濤和尚晚年筆，不知古人似我，我似古人？』唐雲學石濤，又畫出了石濤晚年的筆墨，唐認定石濤，不認定石瀋的不是必須另請言明作補充，他的渴筆中透出了晚明清逸，透出了石溪沉厚，他要的大乘氣象，豈止石濤一人能够承當？『古人似我，我似古人』這種『我注』 『我注』般的對待前人的成果，堅持自我，便是取勝的法寶。
研究唐雲的山水畫，時時要參照他的花鳥畫，兩者互相關聯。唐雲的山水畫始終支持着他的花烏畫，花鳥畫也始络拉動着他的山水畫，花鳥畫每獲心得，在山水畫上會得到相應的反映。有趣的是：這種關聯，在唐雲藝衛生涯的前期，花烏畫和山水畫的技巧同步，而情趣卻呈斂放不一的現象，此時花烏畫越是精練刻意，山水晝反倒流闊瀇達。他在花烏畫上兢兢業業、將山水畫當作宣泄豪情的方式。隨着花鳥畫的日益成熟，意筆造詣的日益精深，花鳥畫和山水畫的斂放纔趨于一致。
上述那幅作于辛卯年的山水畫已不見了晚明式的渴筆，結束了左顧右朌的時代，一心一意地得樂于石濤，丁亥（一 九四七）賭贈爾康先生的山水畫，石濤的部件已打磨得極為出色，他不再需要用乾枯燥辣的渴筆去表現莽蒼，他的濕筆完完全全可以解決這個問題，如同王原祁在平和中拿捏蒼潤 一樣。該圖落款的書法，傅達出一個重要的信息，唐雲的書法變了，提按力度被大幅提升，提和按之間的對比的距離被大大拉開了，豪邁壯闊替代了先前的清瘦娟秀、這種書風此後一直未曾變過。書風的成熟，宣示了畫凰的成熟，而那成熟又顯然是從花烏畫這邊傳來的。唐雲的花鳥畫和山水畫，互相連通，此隨彼長之間，書法始終影子般地不離不即。
自從書風一變之後，唐雲的山水畫，卻是密疏無常，他可以疏到闊略不羈，寥寥數筆，便出上佳的意境，也能夠密刻到如上述辛卯年所作的這般，但筆致的精當練達，又非昔年可比。
己巳（一九八九）仲秋贈東航先生的山水畫，就是唐雲晚年和石濤的一次肝瞻相照的對話。唐雲作此圖時，豪情和友情交織，于是古風和今韵便有了交融，斑斑駁駁的石濤因子，化作了非凡的唐雲筆墨，幾筆橫豎隨意的淡皴綫，數枚蒼勁圓渾的濃苔點，巨松、叢樹、曲徑、釣舟、筆纔二三，象已應焉，境開一半，意即周全。畫到此處，方知『人書俱老』。石濤大言：與古人血戰，是想從古人營壘中奪路而走，唐雲與石濤攜手為友，不戰而屈人之兵，此等借古開今策略，實在是從傳統中創就的大境界。唐雲畫罷興起，口占一絕曰：『宋元那管與唐時，老眼昏花信手之，休顧旁人低首笑，自家筆墨自家知。』說出了創新的大境界，在于『知自家筆墨』。
三
石濤交給了唐雲，確切地說是唐雲從石濤那裏獲得了山水畫的話語權。有了話語權，唐雲能够自說白話了，不管是喃喃細語，還是酒後的醉話，甚至直着嗓子吼一陣，部可以發自肺腑，也不管是正論讜言的官腔，還是密友親人間的傾訴，甚至作無忌諱的戲笑調侃，都没有遮攔。他保留着石濤的點點滴滴，不是為了不忘宗教典，而實在是對石濤的一種綿綿愛意，因為是自己的話語權，可以依着自己的性子，少了框架的束縛。于是，就有了鬆弛放蕩，有了大刀闊斧，有了更多的親切感；因為是自己的話語權，所以，順着自己的眼之所及，從從容容，妥妥帖帖地用自己的筆墨安排造化，于是，就有了描繪祖國的大好河山，表現時代風貌的出色作品。提起造化，不由得想起石濤的名言， 『搜盡奇峰打草稿』；提到時代風貌，不由得想起石濤的另一句名言：『筆墨當隨時代』。其實，石濤那造化，和先前應該不會有多大的變化，石濤那時代，和先前的差别也不見得大到哪裏。而唐雲親睹的造化，尤其是唐雲所處的時代，和石濤已不能同日而語，甚至有了天翻地覆的變遷。因此，石濤的搜奇峰，只在成就個人，石濤的隨時代，也是個人的舊意向，不排除有媚時的傾向。五十年代開始的社會變革以及種種政治因素，使中國畫和從舊時代走過來的中國畫家，面臨涅槃新生的考驗。
肩雲是位不甘寂寞的畫家。當年，正處在創作的旺盛時期，他積極應對，準確地說，他積極上進，不甘落後。新時代考量中國畫的社會效應，也即中國畫能否為這個時代服務？石濤的『筆墨當隨時代』可以移作今用，但其意義，今非昔比了，就山水畫而言，要為這個時代服務，雖不如人物畫的宣傳作用和政治影響，但任突出時代風貌方面，和花烏畫相比，優勢極為明顯。唐雲用他的花鳥畫去應時，除了『梅花俏也不争春』，除了『鷹擊長空』，除了『戰地黄花分外香』，還有瓜果糧棉以示豐收等。畫家很難再翻出什麼花樣。到了黔驢技窮的地步。令唐雲慶幸的是．他還有一手山水畫的絕技。可以用酣暢淋漓的筆墨晝革命聖地，畫建設中的山河新氣象，畫領袖詩詞的意境，退而求其次，與人物畫家合作，為人物題材作背景。唐雲曾和某人物畫家聯手創作《伏擊》，雖然配合得差强人意，却着實當了一次焉政治服務的角色。
畫新題材山水，畫家觀念的改變，似乎不是問題，只須主動去表現。但對畫家手中的傳統筆墨來說，卻是一個不小的考驗，敢于表現無法與善于表現等同。傳統筆墨功力，它是自由變化的底蘊，弄不好便成為束縛手脚的繩索，成也蕭何敗也蕭何。唐雲應該慶幸自己選擇了石濤，也慶幸自己于石濤的框架安置了許多可變的因素。這些因素，本是焉日後的變法，不期時代的催變，于是，面對大變的時代，唐雲奮起廬變。然而，唐雲的求變，并不是一蹴而就的，他手中的傳統，和現實、和時代的要求，尚有些距離，需要磨合。可喜的是，以唐雲超常的繪畫智慧和原先的繪畫功底，以及深入淺出的領悟才能，數年中，便完成了從磨合到融合的過程。唐雲的山水畫煥然一新，新得令人信服。 一本唐雲自署《偶得》的冊頁，他在翌年的跋中說：『一九六五年十一月四日至廿日，自杭州、金華。衢縣、常山等地得畫稿十六幀。』十六天中得稿十六，每一天一幅，應是從容不迫地對景寫生或將眼見的回往所追憶，小小的素册在唐雲手中風情萬種。傳統筆墨在新景象下、生機勃勃。
其中『西泠』，寫杭州西湖名勝，柳堤小艇，湖光山色，在疏朗的點、綫中一展風姿， 『街州道中中偶筆』，記錄了一閃而過的景色，重嶂間梯田連片，毫不費力地將蒼勁的筆墨引出時代新貌。那幅《江上輕帆圖》，從大混點和雲紋勾描中，看得出幾分米家山的的特點，但這壯闊粗厚點又似乎前無古人，淡淡濃濃，寥寥數筆，滿紙烟雲，大有寓繁于簡、寄精于疏的意趣。唐雲無意合古， 一不小心，倒將古風來反串他的新筆墨。其實，當古今難分難解、渾然一體之時，那滋味，纔真够咀嚼的。 《航埠橘林》，是柑橘豐收的場面， 穴滅丁螺哆，置人物活動于山水間，凸現了唐雲點景人物的功力。兩幅常山縣景的寫生，筆意生動，將一絲不苟的精神，裝進放逸的情懷，直令人欲罷不能。
《革命聖地冊》，由唐雲一九七一年和一九七六年所畫的革命聖地，以毛澤東早期的革命遺迹為主，應該是唐雲的寫生作品。當然，更應該是寫生稿後的創作。
《愛晚亭》神形俱佳，筆致豪放，點染密實，前鬆後緊的構圖，顯現了萬樹映掩中的愛晚亭清幽的同時，以鬆彰緊，將此亭的不凡姿色，描繪得賞心悅目。北方的寫生名家、有《愛晚亭》的經典名作，刻意的成分要甚于此。唐雲以刻意的匠心，摻進了依情隨意筆墨，比之，灑脫的風采更有神往處。 《婁山闢》，險峻的山嶺，曲折的山道，極具氣勢，唐雲畫得痛快，點刷并舉，不時還用沉穩的筆綫作中流砥柱般的支撑，加上得體的渲染，使整個畫面，厚重壯實，直奔『雄關漫道真如鐵』的意境。
這本《革命聖地冊》，傾注了唐雲的一種崇敬的心情。看似山水小品，不啻主題創作。唐雲一方面歡暍新時代，表現他對革命領袖的崇敬；另一方面，他還有自芽身心境表露的，重天地，兩方面部出自內心，但後者也許更為本然，更為真實，故而更能反映出唐雲山水畫筆墨的精彩性。 《放翁詩意冊》，可視作唐雲山水畫的巅峰之作。
《放翁詩意冊》，作于『文革』後期，此時的唐雲，憂國憂民之心，庶幾能比陸游，可謂靈犀相通，惺惺互惜。縱觀此冊。氣勢豪邁，空間莽蒼，不計小節，而微茫氣象溢于紙上，不事塗抹，而雄直意趣彌漫墨楮，悲凍壯美，胸中塊壘一吐為快。
少曾感嘆道 『在困厄之中百無聊賴，因寫以舒憂憤，故傲兀不平之氣，往往見之筆墨間，情有所注，尤焉合作。』另外，唐雲的《太白詩意册》、 《老杜詩意冊》，均是唐雲山水畫中極具新意，又極合心境的佳作。
山水畫，自獨立成科以來，役有闊筆大寫意成功的範例。王洽的潑墨，狂則狂矣，然形象嚴謹，當有周正的筆法，大寫意花鳥畫成熟後，不少畫家也曾嘗試此制，陳道復意筆連連，尚不敢狂逸，昊昌碩、齊白石也有開懷放情，畢竟欠着山水畫的火候。唐雲是真正將山水畫帶人大寫意境界的第一人，他的山水畫，顯不了一個大寫意式的成熟體。陸儼少認焉： 『藥翁山水出于石濤而一種生拙重秀為其獨得，因非石濤之所能盡也。轉益多師，遂然凌駕前賢，駿駁欲度驛昭前矣。』
唐雲在傳統中出新，其新又具開創性，超越前人，說明了『青出于藍而勝于藍』的的藝術規律。傳統筆墨，在新景象下，趣味盎然，生機勃勃。應當是中國畫的生命力的時代體現，不僅僅是『古焉今用』，更多的是中國畫的發展必然；這必然，又賴繪畫天才的努力，此時的唐雲再回首石濤，相視一笑後，應當仁不讓地吟道， 『江山代有才人出，各領風騷數百年。』
